一、原剧本回顾

田纳西·威廉斯是美国20 世纪最著名的三位剧作家之一。1945 年，《玻璃动物园》令他声名鹊起，接着《欲望号街车》（1948）和《热铁皮屋顶上的猫》（1955）使他两度获得普利策小说奖。这三部作品都描绘了受到北方文明冲击和工业化影响的南方生活。20 世纪中叶后的大萧条时期，田纳西的作品反映了当时的社会动荡，试图展现那个时代的历史变迁。他的作品通过对社会底层小人物生存环境的描写，表达了虚幻的梦想与残酷的现实之间的矛盾①。

作为田纳西的代表作之一，《欲望号街车》描写了一个名叫布兰奇的女人的悲惨命运。布兰奇来自南方的一个没落家庭，但仍怀揣着希望，打算投靠家在北方的妹妹斯黛拉，开始一段新的生活旅程。然而，代表南方传统优雅的布兰奇和代表北方破坏性暴力的妹夫斯坦利之间的冲突，最终导致了她的毁灭——被强奸并被送进疯人院。

布兰奇和斯坦利二人都有强烈的欲望，但内容截然不同。布兰奇失去了她年轻的丈夫——他自杀了，因为布兰奇指责他是同性恋，所以她的记忆在其丈夫死亡的那一刻被定格下来。从那以后，她喜欢的每一个男人都很年轻，在某种程度上也与她死去的丈夫相似。比如，她被解雇的高中里那个17 岁的男学生，还有之后来她家收报纸钱的年轻人。别无选择的布兰奇在放弃了家产Belle Reve 种植园之后来到了北方，希望坚守过去植根于南方的荣耀和优雅。至于斯坦利，他是一名典型的北方工人，田纳西用了“骨子里动物般的快乐”（Animal joy in his being）“享受与女人的欢愉”（pleasure with women）“母鸡群中一只羽毛丰满的公鸡，散发着力量和骄傲”（with the power and pride of a richly feathered male bird among hens）“类人猿”（sub-human）和“石器时代的幸存者”（survivor of the stone age）等说法来描述他的身体和性格。最终，斯坦利骨子里那种北方传统的动物欲望爆发，彻底摧毁了布兰奇这个可怜的南方寡妇。

二、1951 年版美国电影和上话版中文话剧简介

1951 年，《欲望号街车》（以下简称电影）被改编成同名黑白电影，好莱坞影星费雯·丽凭借该电影第二次获得奥斯卡最佳女演员奖②。作为20 世纪50 年代早期视听艺术的典范，电影结束了以理想主义和浪漫主义为主导的好莱坞电影黄金时代。好莱坞电影第一次向公众呈现了一个动荡真实的生活，而非童话般的故事或梦想③。在经历了事业和婚姻的双重挫折后，费雯·丽曾一度出现精神不稳定的症状。据说在拍摄结束后，她被立即从片场送到了精神病院，这一插曲则为电影增加了更多的悲剧元素。影片通过情节的细微变化和对音乐、环境的灵活运用，不仅再现了田纳西想表达的内容和主题，更将四个主人公的形象具体化，放大了布兰奇内心脆弱的世界与残酷的外部世界之间的冲突。从一开始斯黛拉向斯坦利的屈服，到电影最后斯黛拉选择永远地逃离斯坦利，这一改编也增强了当时女权运动高涨时期女性独立自主的决心。

《欲望号街车》的中国版话剧（以下简称话剧）于2016 年在上海话剧艺术中心首次公演，并于2019 年6月6 日成为首部在翻新后的中心小剧场上演的话剧。扮演女主角布兰奇的是国家二级女演员张璐，她有许多颇具代表性的戏剧和音乐剧作品，如《玻璃动物园》《仲夏夜之梦》和《妈妈咪呀！》。其他主角均来自上海话剧艺术中心。在笔者看来，张璐对布兰奇全情投入的表演和布局巧妙的舞台设施是整部戏的亮点所在。

整个舞台格局颇具新意，与话剧的开场白和主基调“一阵雨，一场梦，一声叹息”遥相呼应。舞台的四面中有三面都挂着水帘，仿佛雨永远不会停歇，滴答、滴答、滴答……这种压抑的气氛让观众对舞台上可怜的布兰奇深感同情。

毫无疑问，费雯·丽主演的电影是一部经典之作，对那个时代乃至当下都有着深远的影响。而根据原著和电影改编的话剧在上海也取得了成功，这要归功于舞台上演技出众的演员和幕后具有创新意识、辛勤付出的工作人员。

三、以电影为参照下的中文版话剧研究

相比于电影，参加话剧演出的人员减少至四人，删去了黑人妇女、邻居尤尼斯、卖花的墨西哥妇女、年轻的报纸收费员、女护士和医生的戏份。虽然斯坦利的朋友史蒂夫和巴勃罗（群演）也加入了剧中的扑克派对，但他们根本没有台词，可以忽略不计。在电影中，上述的角色在某个时刻或多或少都有其存在的意义，但话剧中的四位主角，布兰奇、斯坦利、斯黛拉和米奇，真正做到了挑起大梁，撑起了整部大戏。值得一提的是，布兰奇在整场话剧中的发型也有所变化。在斯坦利强奸她之后，她将头发剪短了，反而显得她比电影中的布兰奇更加精神崩溃。