电影市场蓬勃发展的今天，观众对于电影的要求除了以往的好故事好剧本好表演的同时，也对电影的视听效果有了更高要求，这也成为电影产品现今容易获得票房成功的因素之一。随着科技的飞速发展，特别是数字化技术的突飞猛进，对于电影技术的颠覆性变革不可谓不大，涵盖了电影生产与营销的整个链条。

电影是需要通过技术来完成表达的一门艺术，是综合性很高的一门视听艺术。电影技术的进步让电影经历了从黑白到彩色，从无声到有声，从2D到3D，从4K 到8K 的技术变更，如今VR 技术也被运用在了电影产业，深刻影响着电影工业的拍摄制作全流程。

1 VR技术与电影融合的尝试

1.1 数字时代的电影工业发展

当前应用VR 技术影像以预告片和短片居多，这是由于目前的技术和成本的制约，致使从2016年所谓的VR 元年至2018年并没有制作完成一部完整和完全意义上的VR 技术电影。在2019 版 《狮子王》上映前的VR 电影只能称之为VR 短片，大多为短小凝练的科幻题材。

2019版 《狮子王》全部影片的场景、环境、梦境、幻觉都是虚构，运用VR 虚拟拍摄技术，加上动画片的CG 技术制作基础也比较强大，所以更易于改编成使用VR 技术制作的电影，也容易为大家所接受。这次的探索和实践也有利于VR 技术在电影制作领域循序渐进地开拓和进步。

VR 虚拟现实技术在电影工业的应用，通过高科技推动电影发展，进入了一个全新时代，特别是在电影的拍摄和制作方式上发生了剧变，将让人们重新思考电影的创作模式。VR 技术就在不远的将来将改变电影很多方面，人们也将有全新的视听感受。

1.2 VR在电影产业和电影艺术中的贡献

VR 在电影产业中的运用导致了一种新电影形态的出现——VR 电影。

目前对于VR 电影的概念理解更多的是源自于VR技术本身的特点。VR 电影，是指通过VR 技术创作的有沉浸感、交互性和多感知性的电影。

VR 电影的沉浸感能给观众带来360°全方位观影体验，是超越以往传统电影所能提供的。观众在观看VR 电影时看到的是一个全景模式的大景别，没有特写或其他景别来传达导演意图推动故事发展，观众必须通过VR 头盔的转向自主选择想要看到的场景及内容。

北京电影学院孙立军教授早年曾经提出 “第三代电影”的概念，在这个概念中的电影发展第一个胶片时代阶段已经过去，第二阶段数字电影目前也已经发展多年，伴随着数字技术的发展和VR 技术的融入，我们已经向着第三阶段计算机为载体的电影迈进。具有更高互动性的VR 电影能够让观众自主决定电影的观看方式，甚至是剧情的发展方向，电影的娱乐性得到了极大增强。

VR 电影作为 “第三代电影”的代表，更像是一种跨媒介产物，既有电影的特征，也有游戏的特征，同时还具备媒介自身的特性，且更加偏向于游戏方面，与传统电影的摄制方式及观赏习惯相距甚远。

VR 电影虽然与传统电影一样，叙事依然是主要任务，但是其更偏向互动性及自主选择性，与传统电影导演的引导，蒙太奇的使用完全不是一个概念，是一种全新的媒介表达形态。而且目前由于VR 电影受到硬件等条件的制约，如VR 头盔重量大、价格高等因素，近年来VR 电影多为5～10分钟左右的短片。时长还不能与传统电影相比。因此VR 电影更偏向短片讲述小故事，创作上更加强调全景观赏带给观众的体验，美轮美奂的场景和拟真视觉感受。

VR 电影无论是从剧本创作结构，还是导演技巧，拍摄技术及后期蒙太奇语言都与传统电影完全不同，VR 电影并不是传统电影的新技术运用，而是一种全新的媒介形态。

2 2019版 《狮子王》 中的VR创新应用

2.1 虚拟拍摄——打破现实的制约

相对于上述的VR 电影这一全新媒介，VR 技术在传统电影上的运用更多是侧重摄制方面，VR技术能够给传统电影摄制带来颠覆性的变革，大大改善了以往的一些落后且昂贵的拍摄方式。

以2019版的好莱坞电影 《狮子王》为例，作为好莱坞电影史上首部采用VR 拍摄手法的电影被人们记住，在其中我们看到了科技的胜利，也看到了VR 在拍摄电影上的潜力。2019版 《狮子王》的导演Jon Favreau表示全片只有唯一的一个真实景镜头，其他所有镜头内容都是通过CG 动画技术完成。

好莱坞在二十世纪90年代以后，数字拍摄取代胶片拍摄，数字绿幕技术崛起。2010年上映的 《爱丽丝梦游仙境》成功用了CG 动画与真人表演相结合的后期制作方式，虚拟拍摄更多地体现为真人在绿幕前表演，后期替换虚拟背景。虚拟拍摄时需要严格遵守拍摄标准，还需要在摄影棚里添加一定的绿色道具，帮助演员完成无实物表演。第二个绿幕拍摄比较核心的问题是如何调整灯光问题，如何减轻普遍存在的绿色溢出色。