电影是一门通过刻画人物形象、展现故事情节与矛盾冲突等方式进而推动剧情发展的一种艺术形式，主要反映的是现实生活和历史。音乐一般都是以简短的形式出现在电影里面，电影音乐的作用就是渲染气氛、推动剧情发展等。一部优秀的电影必定是电影和音乐的充分结合。

电影音乐的产生

1927年之前，电影都是无声的状态，后来人们在研究电影的时候发现，无声电影虽然也很好看，但是在和观众共鸣上还欠缺一些感觉，这个时候人们开始研究在电影里面添加音乐。刚开始的时候，电影里面的音乐只是起到一个辅助作用。随着时代的发展，观众总觉得一个无声的电影枯燥无味，这个时候对音乐的要求就变得越来越高。著名理论家列别杰夫说过，在无声电影时代，人们就有用图片和音乐进行结合的思想，从有无声电影这个时刻开始，电影就是一直有声音存在的。现在音乐进入电影的时候，更多是成为一种表达艺术思想的工具。声音进入电影之后，给电影艺术带来了很多美学形式的变化，让电影的空间构建得到了一定的突破。电影音乐和平时创作的音乐不同，电影音乐的产生是建立在影片的主题上，电影音乐表达的内容要和影片的内容相匹配，并且能够随着剧情的发展而发展，对影片情感的表达起着非常重要的作用。

电影音乐的作用

反映电影人物的心理感受。在进行电影拍摄的时候一般都会通过音乐来表现人物的心理，人物的心理变化都会通过音乐来转变，特别是在一些比较活泼的人物和一些阴险的人物出场时都会伴随着音乐。人们在观看的时候不仅可以观察人物肢体动作，还能通过表现的音乐推测剧情的发展。

优化电影主题思想。电影的主题思想就是向观众表现整个电影中人物的冲突和矛盾，不同的电影形式表现的手法也不一样，特别是在后期剪辑电影的时候，人们会根据电影的剧情选择添加合适的音乐，电影和音乐产生的共鸣能够让电影的生命力变得更加顽强。

烘托电影画面的气氛。电影音乐和常规的音乐不同，主要目的就是为了强调民族的特点，让观众感受环境的气氛。在有电影情节铺垫的时候才会体现出电影音乐的作用，烘托电影气氛，展现出最完美的情调，随着电影情节的不断起伏，让观众感性的去看电影。在不同的年代，使用的乐器和乐曲都不同，需要协调的音乐也不同。

电影音乐的感召功效。所有的电影里面，电影音乐和电影画面都是相互通融的，音乐和画面的效果密不可分，人们总能在不自觉中被音乐和动人的画面影响着，通过视觉和听觉的感受自然形成一种萌动之感，根据电影的剧情发展又会有不同的情感流露出来。像一些爱国类主旋律电影，观众在这种特殊的背景下欣赏电影，就有一种身临其境的感觉，在电影的渲染下，电影艺术在表演爱国人士的身上充分体现出来。这些历史题材的电影塑造了很多英雄形象，讲述了很多英雄故事，是一个时代的缩影，这些优秀的电影里面的音乐也影响着我们的生活。

创造叙事的节奏。音乐的特点就是节奏感非常强。电影音乐的节奏感要和画面视觉的节奏感相呼应，才能使整体画面非常协调。但是有时候电影在表达故事的时候也会让听觉和视觉有一种相反的节奏，主要目的就是为了突出影片主题，强化影片的思想。音乐节奏本身就能够表达影片里面美的感受，所以现在有的时候还会用音乐来进行镜头之间的转换。

电影艺术与电影音乐的结合

音乐最开始是在劳动中起源的一种产物，能够影响人们的情感和情绪，人们听到音乐之后会自动和音乐产生一种共鸣。电影也是在劳动的背景下产生的，主要反映的是一些经历的真实写照，所以音乐和电影有着密不可分的关系，电影里面不能缺少音乐这个元素。因为这种亲密的关系，所以电影里面的音乐必须和电影充分结合，是为影视作品而生。在不同时代，由于社会经济表现形式不同，音乐艺术也就不同。在电影里面音乐占据着比较主导的地位，能够给电影提供特定的特征，同时还能引起人们的共鸣。如在《战狼2》里面的主题音乐和片尾曲的视频里面都有《战狼3》敬请期待的字样，这样人们在听音乐的时候也会知道一个信息就是《战狼》系列还会出第3部，给人留下一种期待。《战狼》电影里面的音乐和电影内容都向人们传递一种信息就是“中国的力量”。在20世纪80年代，大部分流行歌曲都来自电影插曲，人们在唱歌的时候和歌词产生了一种共鸣，同时还能回忆电影的一些经典桥段。当观众在聚精会神欣赏电影的时候，电影里面的音乐就会自动传入到观众的耳朵里，这样不仅能够强化观众的视觉效果，还能引起观众的回味。