刘文进，字济源，其创新的意象油画语言风格为中外油画史所独有，首开用中国画的作画程序、方式创作油画作品，其作品体现出独特的中国文化精神和意象性审美特征，被誉为前无古人的“中国式油画”，为丰富世界绘画语言做出了独特贡献，被编入《中国近现代名家画集》（“大红袍”），在画坛上留下了个性化的足迹。

刘文进生于辽宁营口市，早年学画于鲁迅美术学院，后于长春电影制片厂从事电影美术工作。20世纪80年代自学编导，潜心现当代电影美学理论著述，探索电影语言的表现力，著有电影美学里程意义的论文《论电影的审美功能与特性》和中国电影史上具有开拓意义的黑色幽默电影剧本《别无选择》，被业内称为“怪才”，电影局长破例荐其任导演。

《琴魂》 70㎝×50㎝，2013年作

1978年创作大型作品《广场上》，批判文革专制主义，理论家称其为最前卫作品。

1990年著文《探索中国意象美学》，重新认识中国、西方传统文化与现当代文化特质。

1992年弃影移居北京做职业画家，以具象作品“少女”系列轰动海内外，该系列作品以其亚宗教因素具有批判精神荒芜的美学价值，得到官方及国内外众多艺术机构的代理邀请。

《观世音菩萨》 60㎝×50㎝2013年作

2004年秋，开始意象油画创作，其“洋为中用”的文化自觉及艺术创新成果将对中外画坛产生积极、深远的影响。

刘文进的艺术功底深厚，创新学术基础扎实，得到了邵大箴、詹建俊、陈传席、彭锋、肖峰、钱文忠、王镛、邹跃进等众多专家权威著文赞誉推介，得到了国内外广大观众、要人及媒体的认同。

刘文进的意象油画创作绝不是简单地将中西方绘画元素“拿来”后的图像性产物，在其背后，用以支撑的是一套独立且完整的理论价值体系，也是刘文进从艺多年来一直贯穿其创作始终的艺术语言脉络的延续，更是其艺术观点在新时期的直观体现。

《林黛玉》（局部）130㎝×60㎝，2008年作

刘文进的意象油画创作是站在了东西方文化融汇的高点，将油画的物理性和水墨的书写性加以结合，用中国画的“写”取代了油画的“画”，在消解与共生间、开创性地把绘画的固有界限打破重组，使之成为了一种具有全新面貌的独有化艺术创作。

关于刘文进意象油画的缘起，当回溯到上世纪80年代初期。当时他读到一本《西方科学前沿和东方神秘主义》的书。书中明白地说西方近几百年的科学前沿成果正在证明东方智者几千年前曾经的智慧前瞻性。1988年7月，全球70多位诺贝尔奖获得者集会巴黎，他们一致认为，只有中国2500年前的圣人智慧才能解救人类免于现代灾难。

《绿水青山》50cm x 40cm 2014年作

这之后，刘文进开始注意寻找相关书报，增加这方面的知识，并认真思索。海外知名学者徐复观先生的著作《中国艺术精神》当时给了他重要影响，他恍然悟出中国人在文化、艺术上只能走自己路的道理。

在今天过于物质主义的全球文明时尚中，刘文进认为重新呼唤中国传统艺术精神，尤其是玄远淡泊的道禅精神与和谐共荣的儒家思想，对于反省人类文明、文化艺术的现代危机有极强的现实乃至未来意义，将启发创造中国人自己的艺术风格样式并放射出人类新的人文之光。

在刘文进其后的电影艺术生涯和后来重返画坛的油画创作实践中，始终不间断地沿着这条漫长而又值得前往的道路探索。

《丽娘游园》 50㎝x40㎝2013年作

十年磨一剑，2004年刘文进开始意象油画创作，至今已经历了16年岁月的磨砺，其作品堪称炉火纯青。他认为东（中国）西方文化自成体系，各有鲜明特色，可以互补却不可替代，中国文化的哲学基础即物我（天人）合一的一元论，西方则是二元对立的二元论，因此东方文化、艺术必然是主客合一的山川即我，我即山川，必然是眼中、胸中、手中三竹“之竹”合一的完美和谐统一，不可能产生西方式的绝对抽象艺术，也不会产生所谓的绝对客观的“再现”式艺术。