何进，中国楹联协会会员、书法艺术研究会副秘书长，中国书画家联谊会新文艺群体书画家工作委员会委员，中国孔子美术馆签约艺术家。曾受教于中国书协副主席、四川省文联副主席、四川省书法家协会主席戴跃先生、四川省美术家协会主席梁时民先生、四川省美术家协会副主席管苠棡先生。作品《青林生夏阴》于2018年在全国美展中获奖，作品曾多次入选四川省美展并被《现代艺术》、《四川美术》、《成都文艺》等刊登，将在《中国美术》刊登。学术著作《士大夫与中国画研究》将在全国公开发行。

儒 雅 流 丽 作 青 花

——何进作品欣赏

中国画要画出“味道”来，每个人都有不同的选项，也有不同的实现路径。范宽画山水，独座临流有味道。郑板桥画风竹，疾风听雨也是味道。齐白石衰年变法，墨叶红花极有味道。欣赏画家何进先生的作品，惊奇地发现，他画画有味道的路子，是醉心青花瓷，雅心作雅画的方向，并且这个方向独一无二，法贵专享。他带着文人修养画青花，流丽赏心，文心可品。

青花瓷在他的艺术视野里，是一个经由心化再创作的过程。是当代文人画的独特风景。说到文人画，需要提宋文作画的儒雅情怀，立一柱馨香，嘬一品香茗，然后心怀天地之悠悠，执笔墨而作丹青，是文人写意文化的惬意，宋代文人以全能式的文化修养，为文人画的源与流确立了儒雅的时空坐标。能作文人画的儒雅，正是何进先生古今相传的修养。唯有真文人，方有笔墨韵。俗笔作青瓷，邯郸学步多此一举。文人作青瓷，分花约柳贵有多姿。观赏何进先生的绘画作品，应物象形，画韵源于器物，也酿自心田。笔笔精湛，塑造物象形态以唯美要妙为功夫，意在笔先地自然操作，毫不造作，所以他的绘画作品，造型贵成自然，不求为佳反为最佳！

可以这样说，他把当代文人画天质自然成的格调表现得相当通透。执笔运墨非常重视笔墨的变化，笔笔写性灵，绝不是毫无变化。把中国画的线条造型法铺陈得相当娴熟，又参意了西画的静物表现手法，中西相融，形态以真为本，以韵为神！常有古典主义与现代主义相融相成的佳作。

在他的画里，无论是用笔，还是用墨，都是变化多端，意象无穷，兼工带写的推进中，可以笔笔相生，笔墨相映，线条的流动感非常鲜明，长线滑畅，短线顿挫，每一根线条都自带韵律，合成笔墨的乐章。作一幅画，也是借助青花瓷的创作，谱成的清新淡雅的空谷玄音！这种水墨的意象，是文人修养到了，可以遂心应手的表现结果。如果不是修养到位，是画不出文人画天质自然之味道的。

他的画路很广，花鸟、山水、人物都有精湛涉及。但是又很难用花鸟、山水、人物的界定去判断他这一幅画画的是山水，还是花鸟，那一幅画画的是人物还是山水。他非常有胆识地打破了传统山水、花鸟、人物画之间的范式界限，把不同的题材借助青花瓷的主题担当，进行了智慧的融合，山水里有人物，人物里有山水，花鸟里亦有山水人物！

凡是物象，皆可以入画铺陈，并且结构得相当妙有趣味。类似于电影艺术的蒙太奇，构建了一个时空之内有时空的玄妙体系。虚中有实，实中有虚，画里有画，画里有话，环而套之，玄之又玄！笔墨是在类画乾坤大宇宙，小小的咫幅里，让青花瓷成为文化空间构造的主题曲，小画大道，可以细品！总有感怀：乾坤万里眼，时序百年心。一幅青花瓷，有器物，有意境，有书法，合统成文化！

文人修养的丰富与深厚，让他作画就拥有了借物抒怀的境界。画里的一枝一叶总关情，画里的一器一物是哲学，方圆作天地，青绿写流丽，品位为上，本领要先！对青花瓷的喜欢也揣摩，是他作画可以妙入其境的根本，所以眼住青花，笔作儒雅，正是文化推动的水到渠成！看他的作品，如听一曲悠悠的西江月！今之视昔，亦如后之视今，青花瓷绘的世界，成为文化天空的一颗硕星。

从他的青花瓷绘里，可以发现这样的信息，何先生的修为课题颇为广泛，凡属于文化的、宗教的、科学的、人文的、历史的要素，都可以被他信手拈来写进画里，成为文化感悟与传承的载体。修行积淀丰富，让他作青花可以比美诗文华章！孔子美术馆馆长：江继良