最近影评圈的各位都在评选2019年度十佳和21世纪10年代十年十佳，我也来跟一波风。

大家可以看到，下面这个榜单充满个人趣味，仅代表我个人的喜好。

过去10年最经典的5部电影！平均分超8.5，部部高能。

首先，应该还是黑帮史诗吧。

曾拍摄过《好家伙》《赌城风云》的马丁·斯科塞斯，新片再次聚焦他最爱的意大利黑帮题材，而且，三个半小时的时长，使得影片可以更厚重，有更多发挥的时间。

影片的主角叫弗兰克·希兰，这个角色由罗伯特·德尼罗出演。

所以，也算半自传。

《爱尔兰人》早在2007年就启动开发了，但这部作品可谓是命运多舛。

在2009年的时候，身为本片编剧之一的斯蒂文.泽里安就已经写好了剧本。

但原著作者查尔斯.布朗特却要求重写，《爱尔兰人》的剧本改了又改，一直没能定下来。

和剧本一样难产复杂的，还有影片的投资和拍摄。

影片一开始，背景音乐用了《in the still of the night》（夜幕降临），这是美国上世纪五六十年代的流行歌曲。

影片多处运用了这个时期的美国流行乐，这间接暗示了影片的年代背景和主线故事，会放在这段关键的时期。

影片开始的镜头，是一个模拟人视角走路的长镜头。

但坦诚地讲，它并非一部观众友好型的电影。

光是整整三个半小时的片长就让不少影迷朋友望而生畏。

连媒体记者都不禁提出质疑：索性拍成两季的迷你剧，看起来不是会轻松点吗？

对此，马丁的态度十分坚决：——不可能，想都没想过。

与其说这是一幅完善到完美的法国艺术电影画像，不如说这是法国女导演Celine Scismma写给艺术电影的情书。

电影《燃烧女子的肖像》在本届戛纳电影节金棕榈、最佳编剧、同志金棕榈以及金球奖最佳外语电影的4提2中都展现出了其成功。

艺术电影靠细腻的情感出彩，回归本片，大量的镜头都给了两位女主的眼睛——通过主观镜头的相互“凝视”和微表情来传递最细腻的情感。

故事讲述在18世纪的欧洲女画家玛莉安，需要在对方不知情的状况下，完成千金小姐艾洛伊兹出嫁前的肖像画，让她远在米兰的未婚夫能在婚礼前看见妻子的容貌。

于是玛莉安假扮女仆，在白天悄悄观察小姐的神韵和一举一动，夜里才借着烛光把她绘于画布之上。

而随着交付作品的期限即将到来，她们两人的距离也越来越近。

电影过去了二十分钟，大小姐方才出场。

一身长袍，只有背影，神秘而且压抑。

第一次露面，便是回头一望，孤独无助，像冰封的小鸟。

女画家渐渐走进了大小姐，在静静的观察中，她逐渐接近了一颗冰冷的心。

瑟琳·席安玛是一位女性导演，同时她也是一位女同性恋。

在这部电影中，导演以她的女性视角将电影中的两位主人公之间的情感变化以细腻、柔和的方式表现了出来。

更是通过神话故事、音乐等元素，表达出电影的主题以及主人公的内心活动。

剧情并不复杂，人物关系也非常简单，在孤岛般的空间里，用四个不同阶层和境况的女性，通过短短五天的共同经历，呈现出一个情感深沉饱满的悲剧爱情故事。

但导演并非只是要表现爱情，她在影片中有很多对18世纪欧洲社会中女性卑微地位的抨击与现代社会的影射和思考，使这部电影美轮美奂的表象下又饱含深刻内涵。

这部电影是佩德罗·阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）在接近70岁之际，献上的第22部电影长片，也是他第6次参加戛纳电影节的代表作。

他在西班牙算是国宝级的导演，同时他也是这个世界上最具想象力，最有趣也最特别的导演之一。

他几乎每一部作品都具有争议性，许多作品中都着重表现了欲望、抉择、争执、向观众展示出他后现代的审美眼光，以及对电影界权威的极大藐视。