艺术和科学，是对立的吗？一定程度上，它们还真是。艺术是表现幻想空间的，而科学是让你理性地破除幻想，回归现实的。因此，艺术作品是“载魅”，而科学是“祛魅”。

不过，即使是科学发达的时代，艺术作品也帮我们保留了幻想的空间。因此，那些表现海底生物的艺术作品，就显得格外吸引人。毕竟

我们从来没有在科学探索中真正的见到过海妖，但它却在绘画中生动地出现过。

这一期，我们继续从艺术作品中，聊科学时代的海洋海底生物。

威廉·特纳《日出与海怪》

特纳晚年的画作《日出与海怪》被认为与他在19世纪40年代创作的一系列捕鲸场景有关。这幅画的右手边闪耀着丰富的黄色色调，使画的底部特别阴暗和灰色。根据它在泰特美术馆的画廊小组，“在画布较低中心的模糊的粉红色形状描绘的可能是鱼。”虽然这很可能是真的，但这幅未完成的画作的标签，将人们的注意力吸引到了从画布上凝视着的神秘眼睛外加一张怪异的嘴上。

伊芙琳·德·摩根《SOS》

在二十世纪，海洋生物的艺术表现具有更大的寓意意义。在伊芙琳·德·摩根的《SOS》中，一个女性形象站在一块小石头上，周围都是攻击的野兽。她仰面向上，张开双臂，完全不受汹涌的海水或海蛇的影响，有些海蛇甚至像龙。为了应对第一次世界大战的恐怖，德·摩根把这个中心人物描绘成希望与超越暴行危险的和平的象征。

伊赛尔·科尔克霍恩《斯库拉》

近20年后，艺术家伊赛尔·科尔克霍恩于1931年移居巴黎后加入了超现实主义者。伊赛尔·科尔克霍恩1938年的油画《斯库拉》是以一种古希腊的海怪命名的，这个海妖与同类卡律布迪斯，以路过的水手为食。一方面，这是一个传统的海景，显示一艘船接近两块岩石和一块海藻或珊瑚，另一方面，它显示了一对阳J似的大腿，底部有Y毛。在解释这幅画时，科尔克霍恩说：“这是我从洗澡时看到的自己身体所暗示的意味中得到的灵感。因此，这是一种绘画双关语，或双重形象。”在这种“双重意象”中，诱惑既是希腊神话的核心，也是画家本人超现实主义对它的暗示。

约翰·辛格尔顿·科普利《布鲁克·沃森一生中的一件大事》

随着科学技术的进步与祛魅，海洋生物的描绘可能不再像以前那样随意想象着出现在艺术中，但这并不意味着它们已经完全从集体意识中消失了。也许我们应该看看《哥斯拉》和《大白鲨》等经久不衰的电影遗产。除了其标志性的配乐和评论界的好评之外，有意思的是，1975年上映后的《大白鲨》对公众对鲨鱼的认知和保护鲨鱼的必要性产生了特别不利的影响，也导致了当年海滩游客的减少。

我们现在仍然能看到“海怪”这个词，用来指任何稍稍不寻常地冲到我们海岸上的东西。2017年，《独立报》报道称，在印度尼西亚海岸发现了一只“神秘的巨型海怪”。据《地铁报》报道，就在一年前，在墨西哥阿卡普尔科邦菲尔海滩上发现了一只13英尺长的丑陋野兽。也就在不久前的2013年，人们第一次拍摄到一只巨型乌贼和一条16英尺长的巨嘴鲨。

今年早些时候，在康沃尔国家海洋博物馆举办“深海怪兽”展览时，一头60英尺长的长须鲸被冲到附近的海滩上，后来死亡。与我们的祖先相比，我们似乎已经掌握了海洋，但由于我们的海洋还有那么多未被发现，海底的问题仍然像往常一样令人着迷和神秘。

所以，艺术家的探索也不会停止。