“卡梅隆”用自己的技巧，创造出独特的审美感受

“卡梅隆”电影涉及方面极为广泛，影片表现小人物、平常人甚至社会底层人的光辉和价值，在小人物的不断成长中，让观众的心亦在一步步升华，引发影片人物角色的崇高之美，带动观众的崇高感。

影片有不少的人物悲剧，在影片命运的悲剧中，敢于抗争的小人物英雄形象，更能减少观众的陌生感，唤起内心的崇高感，具有撼动人心的效果。

卡梅隆电影中也表现出了，他在镜头语言卓越的技巧把握，镜头产生的闪回、晃动等的效果更带给观众无限的联想，创造了独特的影视空间。

光影的交织，色调明暗的精准控制，与时而凄美婉转，时而紧张刺激的配乐配合，产生激动人心的力量，与变化有质、长短相和的镜头相协调，辅以奇观特效，带给观影者无限的审美感受。

卡梅隆获得了高度评价，其作品也具有跨域意义

根据电影有限的时长，影片镜头点的剪辑显得异常重要，画面的剪辑营造的气氛的渲染，在卡梅隆不同的影片中，也表现出不同的风格，通过长短镜头、全景、特写等一系列蒙太奇段落，体现电影文本的多重表达。

他的文本为电影美学理论，提供了很好的研究范本，并能够凭借理论，更好地指导实践创作。

电影是一种特殊的语言，自电影诞生以来，人类便在模拟和仿真的观望中踽踽而行。电影是什么？巴赞眼中的电影，实现了真实与影像的统一，是一种人类永久雕刻时间，保存自身的美学介质。

丽贝卡·基根在其著作《天神下凡：詹姆斯?卡梅隆的电影人生》唤詹姆斯·卡梅隆为“天神”。暂且不论卡梅隆是否可以承受这样的一种称呼，但他确实为电影世界开创了一代的奇迹，也被评为“二十世纪最伟大的导演”之一。

卡梅隆对人性本真有着自己的思考，他肯定人性的光辉，也毫无犹豫地将人性的弱点放大，将抉择的“审视”视作重要的部分。

他对宇宙万物都抱有敬畏之心，更将人类置于呵护爱护之地位，在他的多个影片中，均不同程度地传达了对自然生态的思考、对万物的平等审视，与对战争的厌恶与反思。

他将英雄主义置于各个小人物之中，将人类的怯懦性和伟大性刻画得饱满，成功塑造了多个全面丰满的悲剧英雄，这种艺术表达手段，满足了观众的普适性审美需要，具有一定的哲学价值意义。

糅合了艺术与商业，卡梅隆做到了

从20世纪90年代，西方兴起的多模态话语分析理论，很快便从语言学拓展到各个领域，它渗入电影文本的各个段落与镜头。

影片文本的真实取景、对画面的切割，辅助于光线的调度，音乐的合式，后期的剪辑手段，囊括了对有利信息值的抓取，配上合理的剪辑节奏，锻造了丰厚的艺术特色，展现出无限的形式风韵。

此外，卡梅隆构造了不同于原生世界的奇观化、陌生化体验，造就了观众对叙事图像的不同知觉的凝视，从而创造了别致的影片序列。

艺术本身与商业是相抵触的，但电影的艺术性，不能覆盖电影的商业性，二者糅而和之，如何中庸有度，叩问着当代电影与各大导演。

相对而言，卡梅隆并没有因为艺术性放弃商业性，也并不因为好莱坞电影强烈的商业化，而沦为艺术的阶下囚。

其四海一家的人道主义，将艺术与技术不断融合和意识，将商业市场消费变成美学接受的自身风格，无不令人沉醉其中。

展望未来

卡梅隆不是一个，有着成熟的理论体系的电影理论作者，但是他却是对自身类型片的创作，与拓展有着独树一帜的认知的导演。

他不是第一个将电影与科技联姻的导演，却让技术时代模式下的电影，成功变成一种新时期的符号。

科幻片在中国电影市场，依然是充满生机的一片领土，卡式的创作手法，仍是我们借鉴路上必不可少的风景。

我们应尝试打开卡式外衣，吸取其对于人类、世界的关怀，吸收其电影的拍摄、剪辑技巧，从而让中国类型片走入新的架构。

的电影之路仍在继续，许多更为深刻瑰丽的美学价值尚待发展，希望他能创作出更好的作品，我们也能吸取到更多经验。