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作为第一部讲述中国历史获得奥斯卡奖的电影，《末代皇帝》在整个电影历史上也留下了浓墨重彩的一笔。这部电影不仅让贝纳尔多·贝托鲁奇拿下来自己生涯唯一一个奥斯卡最佳影片，而参演这部电影的中国演员尊龙、陈冲、邬君梅也都凭借这部电影成功打入好莱坞。

《末代皇帝》是一篇人物志，讲述了封建中国最后一位皇帝——溥仪的人生故事。 影片记录了他每个人生阶段的际遇，幼年登基，少年时期军阀混战被软禁紫禁城，青年时期重新成为满洲国皇帝却又被剥夺实权，中年沦为战犯接受改造，最终出狱作为一名花匠度过余生。

直到现在，每当有人提起史诗级的个人传记类电影，都必须提及这部奥斯卡最佳电影《末代皇帝》。贝托鲁奇真是一个伟大的导演，他的电影真是让人震撼。这部长达四个小时之久的《末代皇帝》，对于一个普通历史爱好者来说，实在太震撼了。

这部电影以一个溥仪这个角色为主视角，切入了这个时代，深深的剖析了这个时代的特点，以及溥仪这个人。甚至作为一个中国人，还是一个历史爱好者，我深深敬佩贝托鲁奇对中国历史文化的理解，以及电影艺术上的呈现，就如同电影《大腕》中的剧情一般，导演泰勒从葛优这个摄影师平头老百姓的口中加深了对皇帝的了解。以此可见，在当时拍摄《末代皇帝》中，贝托鲁奇在各方面所做的努力，以及他的电影天赋，实在让人震撼。

贝托鲁奇对溥仪以及时代的理解只是拍好这个电影的坚实基础，演员的表现自然也不能忽视。尊龙在这部电影中奉献了绝佳的演技，并且靠这部电影提名了金球奖影帝。尊龙所饰演的溥仪更是成为了所有人心中溥仪的历史形象。从青年到老年，完美呈现了溥仪这位命运多舛，变数极大的人物，这点事极为不易的，尊龙的表演也是极为出色的。

溥仪的一生不断的在向淘汰的旧事物告别，也不断的被迫接受新事物，每次都新旧替换，他总在最前头，也是感受最深的。从皇帝到阶下囚，从战犯到平民，不知道当年他再回紫禁城的时候，他的内心的万般情绪，到底是如何呢？尊龙把那万般情绪藏于眼底，似是一眼囊括了自己的一生，也似是故人归来，看看自己的前半生。

这部电影真实取景于紫禁城，也是第一部得到中国政府许可在紫禁城内拍摄的故事片。此外电影还请来了真实的喇嘛参演，仿佛是一项中国近现代史影像复原工程。在特效和影视城发达的现代，以后很难再看到这种真实感。更重要的是，它没有高度还原历史，只保留基本史实，适当艺术发挥，使观者"沉浸其中"。对比最近几十年两地三岸的帝王戏、宫廷戏，相信群众的眼睛是雪亮的。

这部电影的电影手法也是绝妙的。一方面是光影和色彩，童年的溥仪，镜头感永远充满着阴影（参考慈禧片段），青年时接触到以庄士敦为代表的宫外生活，阳光的镜头逐渐占了上风，中年困于满洲国时，昔日的阴影又笼罩回来，晚年得到新中国救赎，光和影趋于平衡（参考最后一次坐龙椅）。

引用该片摄影斯托拉罗的话：“红色是血液的颜色，它作为闪回的开端，随着城门的打开而切入。橙色是温暖的颜色，作为代表家庭和紫禁城的色调。黄色是皇帝的身份象征，也是太阳的颜色。绿色是教师的自行车和帽子的颜色，代表着知识。”这种色彩运用，之后仅在《霸王别姬》上看到过。

另一方面是叙事手法。剧本素材基本来自两本自传——溥仪的《我的前半生》和庄士敦《紫禁城的黄昏》。电影便从溥仪和监狱长两个人的角度来展现，没有过多的批判或美化溥仪，仅把他当成一个人，而不是一个符号、脸谱。

《末代皇帝》的配乐也获得了第60届奥斯卡最佳配乐奖，作曲的是中国的苏聪、英国的戴维·伯恩（David?Byrne）、日本的坂本龙一（Ryuichi?Sakamoto）。三人的配乐风格不尽相同，但在这部影片里却都贡献了符合中国意境的配乐，大量使用了中国传统的管弦乐器，加以西方的点滴交响，完美的展现了溥仪作为末代皇帝的传奇人生，让人不胜感叹。