《电影艺术》
大陆青春电影在进入新世纪后,由于受消费语境的影响,日渐呈现出一种欲望化,市场化,商品化的消费叙事倾向。
当然,消费对于电影的影响并非突如其来,自电影诞生之日,商业与艺术便作为电影的两个基本属性,一同存在于电影发展的过程中,只是在不同的时代背景下电影的主导属性,总是会在两者间不断变化。
进入新世纪,消费时代的全面来临,必然使商业属性成为影片的主导,此时期大陆青春电影,也自然呈现出带有消费色彩的叙事倾向,这种消费叙事模式给大陆青春电影,带来的最有利的影响在于大众市场的接受。
但消费的影响好似一把双刃剑,在带来青春电影市场繁荣局面的同时,问题也日渐凸显。随着市场对电影创作影响的日益加剧,青春电影从最初的面向市场,逐渐沦为一味的向市场迎合。
在消费语境的影响下,越来越多的青春电影作为被市场催熟的廉价复制品,沦为单纯满足大众娱乐的文化工具。为了激发青年观众的观影欲望,大量的青春电影将绝大部分的精力与资金,用于影片外形的包装与营销,唯美时尚的场景设置,MV式的画面效果,视觉化的明星演员为青春电影,打造出一副制作精良的“表象”。
而在华丽的包装之下,新世纪大陆青春电影在叙事层面,却完全没有表现出与其形式相匹配的艺术水准,粗俗的故事情节,模式化的叙事方式,在基本叙事都无法保证的情况下,深层次的人文理念与情感关照,自然也无法实现。
形式与内容的断裂失衡,使观众在走出影院时往往具有一种欺骗感,“高票房,差口碑”的怪象屡见不鲜,这正是对于新世纪大陆青春电影,看似繁荣的表象下荒凉现实的有力揭示。
作为以青年人为主要目标观众的青春电影而言,观影主体的年轻化意味着青春电影市场,在未来蕴含着更广阔的发展空间。
但就目前青春电影的发展现状来看,绝大部分创作者仅仅浅薄的将“青春”作为一种票房利益的手段,一味的榨取“青春”所具有的剩余价值,却没有为“青春”创造出新的活力。长此以往,不仅不利于青春电影自身的发展,也必然相伴带来青春电影市场的疲软。
大陆青春电影要想实现长足的发展,需要完成从当下的热门题材,向成熟电影类型的转变。如果严格按照类型电影的界定标准,目前大陆青春电影只能算是,某一种尚在形成中的次电影类型。
虽然影片已经出现了,例如以个人经验召唤普遍记忆的模式化叙事结构,但类型电影的其他特征,无论是独特的文化表征还是社会的价值影响,在当下的大陆青春片中都尚未清晰呈现。
精神内核的缺失大大弱化了大陆青春电影的独特性,一旦影片涉及爱情,励志,惊悚等其他成熟的类型元素青春的面貌就变得模糊不清。
此时的青春电影仅仅是依赖影像风格,叙事模式等外在形式,讲述了一个没有青春的青春故事,而没有内涵的纯粹模式化复制终归难以持久,因此对于大陆青春电影而言,类型化的关键就在于内在艺术价值的实现。
电影作为一门叙事艺术,内在情感的表达最终需要通过叙事得以传递,基于此大陆青春电影所关注的焦点不应该再停留于追求时尚的外表和绚烂的叙事技巧,而是回归青春故事本身,通过成熟完整的叙事以真诚的姿态讲述着青春的过往与未来,才能实现青春的真正价值。
除了影片自身艺术水平的完善,大陆青春电影在类型化的过程中还可以有效借鉴日、韩、泰、美等国家成熟青春电影的类型发展经验,尤其在大陆青春电影亟待规范的市场,产业化运作和影片营销方面,这些国家都可以提供许多有价值的参考意见。
总之,随着消费时代的全面来临,大陆青春电影市场化、商业化的消费特性是不可避免的。面对消费所带来的前所未有的市场繁荣,大陆青春电影的创作者,需要在满足市场需求的同时,重拾被消费所解构的青春电影,特有的人文关怀,走出一条商业与艺术平衡,票房与口碑共赢的产业类型之路。