法国阿维尼翁戏剧节

奥地利布雷根茨音乐节

上海表演艺术新天地

阿那亚戏剧节

“相约北京”国际艺术节

乌镇戏剧节

香港艺术节

程辉 文艺评论家、艺术节展策划人

沈林 中央戏剧学院博士生导师

沈伟 舞蹈家、画家、导演

田浩江 iSING!Suzhou国际青年歌唱家艺术节创设人兼艺术总监

易立明 北京大华城市艺术中心艺术总监、北京人民艺术剧院舞美设计

于海 中国国际管乐节艺术总监、原解放军军乐团团长

一年多来，疫情让全世界的表演艺术遭受了沉重打击。在中国，近几年以邀请国际表演艺术作品来华为主要形式的艺术节展热潮，被动地归于平静。

尽管有种种不便，中国的艺术领域仍然在尽可能充分利用资源逆势重启，恢复元气，在“安全”和“丰富”之间找到平衡。失去了绝大部分“外援”后，是时候展示中国本土的艺术创作水准和艺术节的运营管理水准了。的确，各地的艺术节展此起彼伏，通过前些年的国际文化交流，我们学会了更多吗？办出了更有吸引力的艺术节了吗？如果随之暴露出了问题，那这个特殊时期也许正是绝佳的反思机会。

日前，在第21届“相约北京”国际艺术节高峰论坛上，多位业内人士就艺术节展的话题亮出观点。

那么多不专业的人热衷于干艺术

程辉：当下中国的艺术节有了很多，这是好事，但也有些不足。比如说，与世界优秀成熟的艺术节比起来，有的专业性、艺术性和个性明显不够，问题出在哪里？

沈伟：艺术节不是挣钱的商业机制，不是一个群众教育的机制，也不是学校教育的机制，它就是把艺术在这个期间展现给观众、给当地的人。艺术节第一重要的是艺术总监，选到最合适的艺术作品。还有技术总监，把艺术完成和实现。第三是发展部门，实际上就是行政、后勤，为艺术总监和技术总监找到钱，负责跟观众接轨的关系以及票房的事情。

易立明：艺术节最重要的是要保持自己的个性。正如一个演出有独特的个性和魅力一样。

在北京举办的艺术节更多是做给中国的观众看，中国观众、北京观众也很希望了解其他国家的艺术形态，应该把有个性的东西介绍过来，而不只是因为它在国际上很有名。比如我们去爱丁堡或者纽约旅游，可以看到表面的市民生活，内在的思想是什么？他们的喜悦和焦虑是什么？这是艺术节能够表现出来的。我们本地的艺术节也要表现我们自己这个城市，我们的人民所关注、所思考的问题。所以，我认为艺术节最可贵的是保持一种独特的艺术品位和指向。让我们这个城市的观众能够有见识，能够知道全世界在想什么。告诉我你在想什么，这样就不会产生仇恨。我们很多时候把交流的功能丢掉了，变成了纯粹的市场。

艺术节的艺术总监最关键，得有自己的艺术品位，得有一个理念，那么多戏选哪部？艺术总监不到全世界去看戏，不关心全世界在发生什么，就可以说办了一个国际艺术节，你就知道那几出戏，凭什么是国际艺术节？那是国际地方艺术节。

中国的艺术节的问题是艺术总监缺乏权威，总策划、策划排在前边，然后才是艺术总监，这个事可笑。

于海：要办好艺术节，怎么跟政府沟通可能是一个很重要的方面。比如搞街游路过主要街道、到广场上去与观众互动，没有政府支持是不可能的。爱丁堡国际艺术节那么成熟了，也有政府的支持。

沈林：我第一次去德国的时候，东西德还没有合并，东德的戏剧比西德的棒多了，西德和西方世界都承认。我们今天熟悉的德国最好的剧团全在东德，西柏林只有一个，就是邵宾纳剧院。人民剧院是苏联红军帮着重建的，苏联红军一去就恢复这个剧院，还拆了柏林纳粹党党部的红大理石，来重建被炸塌了的人民剧院前厅。人民剧院本来就是德国工人募捐建造成的，这是一个恢复德国社会主义传统的姿态。

往更深说，就是办文化事业需要意识形态的前瞻，做戏剧的人本身要有自己的文化底蕴。

确实，有些政府支持的戏剧节是不错的。像布拉格四年展，过去就是由捷克当年的文化部创办的，到现在也是全世界最有影响的专业舞台设计节。政府支持是好事。我接触过的艺术节，办得不好的原因是因为不专业。