李可染 |《东方既白》

李可染先生是中国近代画坛一位里程碑式的人物，他博古通今，取中西绘画之长，融入到水墨画创作之中，尤擅山水。他的画重笔墨神韵，笔法精微巧妙，变化万端；墨色沉厚苍润，别具一格。他的水墨艺术深深地影响了现当代山水画的发展。

拜师学艺不断学习

李可染先生出生于徐州一个贫苦人家，与艺术结缘完全是一次偶然。少时，一次他和小伙伴们到徐州老城玩耍的时候，一时兴起爬到了一个小墙头上，恰巧看到院子里有几位老人在吟诗作画，甚是高雅。感到好奇的李可染被吸引了，一连几天他都会过来观看，后来就被其中一位老人收为徒弟，这位老人正是当地有名的画家钱食芝先生，也是因此机缘得以跨入中国艺术的门槛。

钱食芝先生是李可染的启蒙恩师，其山水画师法清代四王(清初，王时敏、王鉴、王原祁、王翚)，李可染一开始跟随其学习的就是四王山水。从师法四王中，李可染总结和借鉴了四王的山水图式，然后又加以变革，创造性地转化了四王山水，成就了独具一格的山水新风。

但这一时期，李可染的画风受当时追求魏晋风度的时代艺术风气的影响，笔墨虽不拘一格、自由洒脱、潇洒出尘，但也夹杂着一些狂傲和怪异。这种画风上的“轻、快”在后来被他自己看作是一种弊病，用了半生的时间去克服，这也直接影响了他拜齐白石为师后的学艺之路。在其学艺生涯中，钱食芝、林风眠、齐白石和黄宾虹四位先生对其的影响尤为深远。学艺一生，他始终坚持思考、博取众长融为己用，最终成为一代大师。

李可染 岩泉积翠

1929年，李可染越级考入西湖国立艺术院研究部研究生，师从林风眠、法籍油画家克罗多二位教授。林风眠先生主张西方现代艺术与传统中国艺术的互融，并主张在艺术中不断表现出时代性、民族性及艺术家的个性。这种调和中西、取长补短的艺术追求也成为李可染在创作中不断探索的方向。

1945年抗日战争胜利以后，李可染携全家北上到北平国立艺专，并在徐悲鸿先生的介绍下拜齐白石和黄宾虹为师。这个具有历史性的选择也为他之后融合黄宾虹的笔墨和齐白石的形式结构于一炉、创造个人新风奠定了重要的基础。正如齐白石先生所说的那—“学我者生，似我者亡”。李可染师从齐白石，却并未像其他同门一样仅仅着眼于恩师的笔墨技巧，而是专注于磨练心境、凝练形式，他想到了以“慢”克“快”这个方法，自心境由内而外地寻求改变。

师从黄宾虹先生使李可染在用笔用墨方面发生了很大改变，也直接促使了他形成其后期代表性的艺术语言——“积墨”的出现。1956年，李可染在描绘画陕西汉中的一批写生画中，可以看到李可染已经着意于创造了，他开始有意识地和古代山水画形式拉开距离，大胆地进行剪裁、夸张，放到画面的最主要的结构部位，强调中景，略掉近景和远景。这是李可染对古代山水画的一大重要改造。李可染却打破惯例，把纵深压缩，变成了一个几乎接近平面而又不是完全平面的东西，这种微妙的空间处理被称之为“两度半空间”。

李可染1982年作《千岩万壑》

图式精妙笔走龙蛇

李可染是在对传统山水画理解之上，进行新的图式设计和创作的。他认为中国山水画之所以在视觉上冲击力不够，很重要的原因就是中景占的比例不大，小山和平地代表的前景占的空间太大，天空的留白也过多。在构图上李可染把中景变为主景，果断去除多余内容，同时把天空压缩到最小以突出画面的亮度。

李可染受过西画训练，他总是自觉地想要把伦勃朗的光影处理手法运用到中国山水画中间，也一直在考虑如何分配画面中间的白，使一幅画中的白显得最亮，才有十足的精神气。他认为过去中国画讲的留白处理的不够。要挤白，即要把白挤到最后不得不留的那一点点，然后把这个空间最小的白和最大片的黑紧紧地挨在一起，在视觉上形成一个互补，这样黑就最黑，白就最白，从而达到杜甫诗中描绘的那样——黑入太阴雷雨垂，白摧朽骨龙虎死。这也是为什么李可染的画上的题跋基本上都是满题，就是要把天变灰，使得画面核心部位挤出的白变成画面中间最亮的部分。