今天这篇文章有些偏技术向，旨在向大家介绍一下在大家沉浸于光影世界时经常被忽略的东西——电影的声音。相信大家在看电影的时候很少去关注电影的声音（特别震撼的BGM除外），观影过程中出现的每个声响你都不觉得突兀，却很少有人知道，这些声音里面至少有60%从来没在拍摄现场出现过。

电影拍摄中的声音录制

声音是非常奇妙的东西，它既是抽象的，又是形象的：同样一个人说话，我们可以根据回响在脑中形成一个空间概念，比如是在旷野上或者狭窄的室内。声音会让观众产生更强的代入感，能够更好地烘托电影的气氛，今天美叔就跟大家聊一聊奇妙的电影声音。

与其他的电影技术一样，声音也是经历了从无到有，从简到繁的发展，美叔先跟大家介绍一下电影声音的历史，再跟大家讲一讲我们在看电影时听到的声音到底是怎么来的。在介绍历史之前，先跟大家普及一下电影声音的分类：人声、声效以及背景音乐，这三个大类也是跟随这电影声音发展一步步出现的。

早期电影院中会有乐队

声音对于电影的重要性，在电影刚刚普及的时候其实就已经受到了从业者的关注。众所周知，最早出现在电影院当中的电影是无声电影（默片），但这并不是说观众在观影的时候没有声音：会做生意的影院会在银幕下方安排一支乐队演奏音乐或者解说，更有创意的影院则会在幕后（真正的电影银幕后面）放一支声音效果团队，根据影片内容实时提供声效。

虽然声音录制发明的时间要早于影像录制，但两者的播放速率不同，在当时的技术条件下只能选择现场演奏这种方式。不过这种方式有太多弊端：失误、不同步，最大的问题是养活这么一支团队太费钱，所以电影技术从业者一直想要解决这个问题。

红框中的装置让声音得以与画面同步

直到1926年，第一部音画同步的电影问世了——华纳兄弟出品的《唐璜》（Don Juan）。虽然《唐璜》当中只有背景音乐，但放在当时来说这也是非常大的进步，观众第一次在电影院当中欣赏到了有声电影，于是一大群“影院乐团”失业了……

《爵士歌王》剧照

1927年，对白这一概念也在电影当中得到了体现：《爵士歌王》（The Jazz Singer）当中首次出现人声。有了语言的介入，电影创作者能够更加直观地表达自己的内容，对于观众来说也更容易理解角色。这部电影同样是华纳兄弟出品的，可见在电影声音的历史上，华纳占据了非常重要的地位。

找不准话筒就会让声音飘忽不定

音画同期这一操作对于现在的我们来说是一项非常简单的操作，但是在当年的技术条件下，其实并不容易。如果你自己拍摄视频的话就会知道，如果环境音嘈杂的话，你的对白很容易被环境音给遮掩下去，更难的是，当年话筒的收音范围很小，演员说话的时候身体动作幅度一大，就会出现声音忽大忽小飘忽不定的现象。

片场要保持安静

为了解决这两个问题，制片厂将拍摄场地放到了影棚之内，以保证能够有效隔绝环境音，同时在拍摄的时候要保证现场的“绝对安静”；另一方面，演员在表演的时候要时刻对准话筒，以保证收音的质量。

音效库

即便如此，拍摄过程中也没法照顾到电影中的开关门声、脚步声等音效，但是缺少这些声音就会让影片显得不真实，于是音效剪辑概念开始出现。制片厂会采集各种不同的声音，组建一个音效库，然后在电影剪辑过程中把音效与画面剪辑到一起，这样一来，电影角色的动作也更加生动起来。

不过最早的音效非常简陋，因为各大制片厂的音效库中的声音素材并不丰富（毕竟录音磁带很占地方），所以这些音效只能重复利用，于是观众经常能在不同的电影中听到“熟悉的声音”。这个时候的音效更多的是为了烘托影片的气氛，而不是让观众感受到真实。