电影《革命》自上映以来票房1.34亿，豆瓣7.5点。以李大钊上绞刑台前的38小时为倒计时，运用多视角的叙事结构，全面解读了杰出的无产阶级革命家李大钊，让寿昌先生不仅活在历史文献中，分块生活。在血与泪中。

电影<革命>至今让观众感觉没有完成，也提供了值得从主旋律电影的创作中学习的创意。日前，电影《革命》研讨会在北京举行。该片的监制、制片人为北京轻传媒股份有限公司董事长王长田、迷彩之光总经理刘凤玉、电影编剧之一吴冰、李大钊饰演的演员张松文等专家学者之后，他们对影片的创作进行了反思和探讨，从结构、人物塑造、剪辑手法、拍摄手法等方面总结了主旋律影片的“创新方法论”。

创作完成度高，既不循规蹈矩，也不迎合

刘凤羽透露，《革命》是李大钊传记首次上架屏幕。该项目于2019年启动，8月启动。在此期间，它经历了创新挑战、拍摄艰辛、疫情考验。终于如期于7月1日上映。 《革命家》很难找到创作的方向，为了找到更好的创作切入点，创作人员查阅了数百本书籍和文献，数千万字的图文资料，来到了李大钊的老家唐山市乐亭县，咨询了中国李大钊研究院的专家，半年多后，一遍遍重复，直到春节后疫情爆发。大家闭门创作、讨论，最终形成了一个全新的大纲。”

作为编剧之一的吴冰认为，主旋律片的创作首先要面对年轻观众和市场的问题。二是如何在兼顾市场的同时保持诚信。最终，“革命者”选择了从不同侧面反映李大钊，最终以李大钊生命的最后38小时为倒计时，从英雄、英雄、人贩子、流氓、正派反派的角度来看。时间。看看李大钊的创意。 “而这其中，必然有强大的逻辑和光环，以及一种精神的东西，能够穿透碎片化、非线性信息的组合，创作者找到的连接点就是‘相信’。”

吴兵说，《革命》的优秀口碑来自于它的完成度非常高，各个部门、各个环节都非常专业、配合、准确，最终形成了这样的效果。主创团队知道要表达什么，然后在形式上拼命寻求不同的东西，既不循规蹈矩，也不迎合。”

把历史变成鲜活的、活生生的历史，实现革命的历史题材突破

中国李大钊研究会副理事长、北京师范大学历史学院教授侯切安认为，李大钊是一个家喻户晓的名字。对寿昌先生的具体历史一无所知。明白“革命者”巧妙地将大小人物有机地结合起来，将宏大的历史事件与具体事件融为一体。“充分尊重历史，围绕历史，把历史变成一部生动鲜活的历史，符合中国新史学的方向，对当今的年轻人具有吸引力。”

中国影评人协会会长饶曙光认为，创新《革命》的成功在于对史实的把握和认识的深度和高度。 “革命、青春、天地、交响乐，这四个字可以还原这部电影。电影的内容表达，历史与现实的对话，以及历史本身呈现的青春的传播力，都是通过具体人物塑造的，获得了‘我相信’时代的回声。”

艺术电影融合的光影叙事赋予革命美学新的内涵

<艺术新闻> 艺术部总监高晓丽认为，作为主流电影最大的突破，《革命》不仅融入了商业元素。此外，它还与艺术电影的类型很好地融合在一起。 “创新的艺术结构改变了传统的线性叙事方式，带来了人物形象多维塑造的从容和艺术空间的密集切换。包括剪辑上的创新。”

<光明日报》文艺部副主任李春丽对《革命》的诗意、散文、超现实的表达赞叹不已，但更佩服。这些技巧融入电影后真实客观，带来强烈的情感冲击。

北京大学艺术学院副院长李道新认为，电影《革命》最令人印象深刻的部分是，在李大钊牺牲后，他一直在呼吁观众“你必须相信”，随着镜头穿越时空。各行各业都反复明确回应，“我相信”。这种充满诗意和浪漫主义色彩的蒙太奇手法可谓感人至深。革命与美学主体相当成功地完成了以革命话语为主导的低层次表达、人文关怀、悲剧呈现、精神净化。通过共鸣和同理心的有效机制，启动面向未来的主体在屏幕内外的活跃循环。从革命美学到审美革命，赋予中国革命美学新的内涵。”

文/记者肖扬