《电影艺术》
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|林莉莉
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由北京市委宣传部(北京电影局)主办,广光影业组织的电影《革命》研讨会在北京召开几天前的北京。中国电影美术家协会分党组副书记、秘书长闫少飞,北京市委宣传部副部长、北京电影局局长王杰群,中国国家副主席李大钊研究会,侯启安教授,北京师范大学历史学院教授,??中国清华大学教授殷红,艺术评论家协会副主席、中国电影评论家协会副主席饶曙光,中国影评人协会主席、北京大学艺术学院副院长、长江学者特聘教授李道新、光明日报艺术部副主任李春丽、艺术报艺术总监高晓丽等专家学者分析总结了电影《革命》创作的经验和突破。北京轻传媒董事长王长田、主演《革命》的张松文、李大钊、编剧吴兵分享了该片的创作过程。
《革命》由关虎出品,徐占雄导演,张松文、李易峰、佟丽娅、彭昱畅等主演。作为庆祝建党100周年重点影片,影片上映后社会反响热烈,粉丝平台评分达到7.5分,得到了观众和影迷各年龄段的认可。影片在叙事结构、人物塑造、剪辑技巧等方面进行了探索,创新也为主流电影和传记电影提供了新的创作思路。
主创回顾
因为我相信
所以我看到
王长田总结了《革命》的创作经历强调和创新,《任何一部影片的成功取决于多方面的支持。特别感谢各级领导、地方宣传部门、制作公司的大力支持。《革命》的成功是大家共同努力的结果这也给了我们一个重要的启示,只有充分发挥和用好方方面面的力量,才能创作出能够立足市场的优秀主旋律作品。”
迷彩之光总经理刘丰宇回顾了时隔两年,克服疫情等不利因素,成功上映《革命》的全过程。 “寻找创作方向的过程是艰难的。我仍然记得主创团队经过长时间的数据收集和整理最终确定一个新的创作切入点的喜悦。因为我们相信,我看到了革命史诗,一部革命性的浪漫作品!”
《革命》创作的一大特点是主动跳出主旋律创作的安全地带,选择更具挑战性和创新性的方式塑造人物,达到同理心.编剧吴兵从多角度详细介绍了38小时倒计时结构和人物折射的创作方法。在他看来,不合规、不合规是《革命》创作过程中最重要的经历之一。今天的年轻观众已经有了一个了解。凭借多线程和复杂叙事的能力,创作者能够通过更多创新的方式与观众实现深度交流。
张松文从市场环境、观众接受度、演员职业追求等维度分享了自己对塑造李大钊的感受。他特别提到了演员在当今市场环境下的宽容度和可能性。今天的市场不再仅仅因为一部作品就从类型上定义演员,演员也不应该从概念上理解角色。 “演员应该无限接近。角色的精神不是设计表演,而是在创作过程中寻找角色未知的部分。”
侯启安将“革命”定义为“革命的浪漫史诗”英雄主义,一部美丽动人的主题电影”。他认为,这部电影的成功在于大小人物的巧妙结合,以及宏大历史和具体事件的融合。“这两者的融合并不容易。从历史的角度来看,这是我们喜欢看到的,因为它充分尊重历史。”
专家点评
走出创意安全区
探索题材新突破
尹鸿认为,《革命》的成功在于它在重大革命历史题材领域取得了突破,在传记片上取得了突破,在传记片上取得了突破。在《革命》中,通过不同的人在不同的场合说“我愿意”,实现了用蒙太奇来创造意义和创造情感,体现了创作者的创作能力和勇气。革命电影传统的现代呈现。
“《革命》的成功在于史实认识的深度和高度,通过革命、青春、天地四个维度, d交响曲,形成历史与现实的对话。”饶曙光特别提到,《革命》打破了传统革命历史题材的线性叙事方式,采用了多线索、多视角的叙事结构。 ,提炼重组沉睡在文学中的无数历史瞬间,以“草蛇灰丝”的风格拼接进影片,形成一种形象的复调,谱写出一曲充满革命与青春的轰轰烈烈的交响乐。 《革命》中对历史事件的复调呈现,并不是简单的按时间顺序叠加,而是借助这些事件在内部支持李大钊的思想动机、行为方式和路径选择,使其成为一个活生生的“典型中的典型人物”。环境”。
李道新分享了他为电影撰写的评论文章“革命者:从革命美学到美学革命”。他认为,《革命》继承和延伸了中外电影的革命叙事经验,并把它带向了互联网时代大多数年轻观众能够认同和接受的普遍维度。 “由于其独特性和前卫叙事,《革命》也微妙地改变了观众对世界的主观感知和审美评价,它呼唤并获得了从政治和艺术体系中解放出来的潜力。它有望成为社会变革及其发展和进步的先驱。”