（来自媒体/赖斯有文化。文/赖斯）很多电影工作者说电影是一门艺术，或者说电影是第七艺术。因此，很多人在拍摄或看电影的时候，理所当然地认为只有艺术电影（艺术电影）才是真正的电影。其实，这是一种误解。艺术电影和电影艺术是两个完全不同的概念。

在说电影之前，我们先说一下传统艺术形式与电影的联系。电影本身并不是一种纯粹的、单一的艺术形式，它是电影中音乐、艺术、舞蹈、表演、观影、装置艺术、建筑艺术、声光艺术、文学等所有艺术形式的综合。镜头碎片化的集中体现，后来衍生出剪辑艺术，我们常说的蒙太奇也从建筑艺术延伸到电影领域，得到发扬光大。

销售过程中的传统艺术形式主要焦点是C2B。艺术家可以直接与大买家打交道。此人可以是土豪或机构企业。艺术之所以能被称为艺术，是因为作者思想所主导的艺术创作行为。传统艺术的创作成本相对较低，艺术家一个人就可以随心所欲地创作，而不必“过分”担心市场和买家的意愿。当然，建筑艺术更省心一点，主要是买家提出了宏观要求，而建筑师负责可视化的实施，这通常是一个大工作，而且有预付款。一般来说，艺术家服务的对象是有钱人，其中大部分主要是社会精英。由此产生的作品普遍超过了当时社会的平均审美水平，成为艺术审美的一种潮流。于是，人们开始模仿。社会领域形成了自上而下的审美传播机制。

电影正好相反，它的销售模式是B2C的形式。电影需要从一个观众买票给一个观众，这与街头艺人或大排档卖包子养家糊口的商业模式基本相同。然而，当今的许多艺术形式往往起源于民间街道，包括我们最常见的相声艺术，甚至许多中国古典文学都是由说书人和戏班在茶馆里创作的。

电影以资本为主，没有资本没有电影，无论是文艺片还是商业片。即便有的董事能带头，也需要考虑投资的规模和土豪的目的。你不能在任何你想要的地方拍摄，只要你想，或者你想拍摄的人。这很困难，因为生产成本在那里。如果你什么都不考虑，那就很难了。这可能是一场悲剧。

电影的B2C模式决定了其消费群体以大众为主。你不能把一部电影卖给像诗人或音乐家这样的有钱女人，让他们坐在家里无所事事。欣赏。这部电影从一开始就注定了它的使命，它的存在是为了服务大众的审美。

那么什么是艺术，官方的的定义非常大。百科全书的定义是：艺术是一种用图像来反映现实但比现实更典型的社会意识形态。好的艺术通常具有审美或哲学价值，但不一定具有大众层面的娱乐性。

所以这就是艺术的功能，具有启蒙、教育、启蒙的作用。创造美好的想象空间，更重要的是可以激发观众的二次创作过程。这第二次创造可能只是思想的碰撞、审美的讨论和对生活的看法，或者由此产生的社会进步和文明。黎明，包括科学技术的进步。

艺术不需要被赞美或尖叫。是商家为了卖个好价钱的广告。它在批评、批评、误解、贫困和苦难中顽强地生存了下来。如果你能看透这些作品，你会想到什么，并开始思考我们来自哪里？我们是谁？我们去哪？这样，艺术的存在才有价值。

与艺术片的小众相比事实上，艺术更容易在商业电影中呈现。这得益于商业电影的巨额资金投入和市场回报。商业片虽然以娱乐为主，但从电影的元素来看，也可以是非常有艺术感的。例如，演员可以选择成熟、优秀、表演经验丰富的演员。别人可以随心所欲地进行艺术创作，不要想太多资金问题。摄影、灯光和色彩等基本胶片组件可以作为最昂贵的设备来制作最美丽的照片。像张艺谋的《英雄》，虽然是陈词滥调的商业电影，却因为他的财富，成就了国师一生中最美的电影艺术场景。

如果没有能力和机会做一部艺术电影，那么你就可以在自己的商业电影中实现电影元素的艺术。元素的艺术性是完全可衡量的和标准的。包括电影的节奏和蒙太奇，前期和后期都有足够的时间进行创作和设计。