技术条件的升级，使人们对于艺术形式的追求也发生了变化。尤其是在电影处理中大量的数字化技术条件，被应用在影片的塑造上，其技术内容变化带来的美术形态转变也十分明显，只有通过对变化内容的系统性分析，才能更加清晰地认识到发展方向与优化路径，从而实现数字化与美术心态的完美融合。

一、视觉化处理内容

（一）分镜画面创造

传统电影中的美术创作已经无法适应产业发展的市场化需求，不能在影视创作中满足现代人对于电影的感官需要，因此，必须在技术条件上进行升级，并通过数字化的方法优化传统画面中的美术内容。

在数字化的技术条件下，可以在电影的分镜设计中，更加灵活地对场景比例、摄像角度、表演区域等内容进行优化处理，从而使内容与图像的可操作性更加突出，并通过相应的软件操作内容，完成虚拟化的镜头拍摄，从而更好地适应产业发展对于电影画面的客观需求[1]。例如，在当前的技术条件下，故事板软件Storyboard Quick，在实际操作中，有很好的镜头模拟能力，并通过画面的自主设计，完成分镜化处理。在与传统分镜技术方法进行融合的同时，其自身也在不断进行完善与升级，从而在发展过程中，能够适应更加复杂化的素材处理，并在特定的画面展示中，形成专业化的电影处理应用程序，实现技术手段的升级。

（二）形象化预审视

在艺术创作中，通过对空间画面的准确描述与捕捉，可以将镜头运动形式与相应的环境条件，同时输入到虚拟摄像设备的程序中，通过技术手段，完成正常拍摄过程中难度较大或是无法企及的画面模拟。同时，在预审片的视觉化处理中，可以更加直观地将导演的构思内容，形成具体的模拟蓝图，从而在执行过程中体现出数据化程序的精确性优势，为收缩电影创作中的风险性条件，提供了有效的方法。例如，在电影《迫在眉睫的危险》中，通过计算机模型技术的搭建，形成了类似工业设计图纸的电影场景，并在内容中，通过加入各类场景元素，实现了环境条件的模拟。在完成初步创设后，影片的制作人员可以直观地对内容的细节进行指导，并在计算机程序中，完成镜头与场景布局的设计，从而更好地实现拍摄镜头的精炼。

（三）拍摄方案与执行内容

传统电影的拍摄过程中，电影美工无法参与到具体的拍摄活动中，使得部分工作中的细节性问题产生明显的脱节，并增加了影片后期制作过程中的工作量。通过数字化的模拟技术，可以对影片拍摄过程进行模拟，并由此制定出具体的执行方案，为影片拍摄效率的提升创造了技术性的方法与条件。例如，Disscreet公司推出的3DS Max程序，可以有效地对影片拍摄方案中的场景、布局、灯光等条件进行有效的模拟，通过专业化知识内容的带入，为其拍摄过程中提供更加具体的执行方案，从而更好地实现拍摄设备的调度与管理，使电影在拍摄过程中的具体执行方案得到优化，并在拍摄效果上取得明显的改善，使得电影美术形态发生了明显的改变与升级[2]。

尤其在现代影视作品的创作中，对于演员的表演路线、灯管设置、摄像器材轨迹等内容，都有着较高的要求，只有通过合理的模拟化处理，才能一次性地完成一组镜头的采集，从而保证整体拍摄过程中的有效调度。在场景复杂化不断加强、设备精密度不断提高的美术形态要求下，更应当对此类技术条件进行优化，从而达到电影美术效果升级的目的。

二、影像化塑造内容

电影处理后期对于影像化的塑造，更需要加入大量的数字化处理技术，才能更好地发挥出时代性的优势条件，从而实现技术内容对美术形态的服务，提高电影的艺术创作水平与市场化价值。例如，在CG技术中，通过电脑影像图形的功能优势，将画面进行具象化处理，可以更好地形成现代化的艺术作品。以虚拟人物的模拟为例，可以通过技术条件的发挥，通过对前期视觉化内容的在加工，在细节内容上，对镜头中的影像进行优化，从而使其在质感、表现形式上更加突出。同时，CG技术中，还可以通过动作捕捉与表演捕捉技术，将复杂化的操作内容，通过电脑程序呈现出来，从而将细到毛发的影像内容体现在电影画面中，为电影画面增加质感。

另外，电影的影像化塑造中，还需要通过后期合成技术，将场景调度与氛围营造结合在一起，通过各种艺术元素的数字化输出，在软件程序中进行整合，并在完成修改与调整后，再利用数字化的方式转化为具体的影像材料，从而完成电影美术形态的数字化重塑。