在电影领域，有一种将暴力的动作场面“仪式”化、并以美学方式呈现的创作手法。这种极具符号化的电影艺术形式探索，正是所谓的“暴力美学”（AestheticizationofViolence）。

暴力美学起源自美国，成熟于香港。上世纪80年代，吴宇森的“英雄系列”令这一泛审美影像概念深入人心，成为“暴美”里程碑式的存在。双枪、白鸽、慢镜头……这些标志性元素，构成了吴宇森的暴力美学电影宇宙。

作为最早被贴上“暴力美学”标签的导演之一，吴宇森曾以一部《喋血双雄》震惊好莱坞，被《时代周刊》评为“20世纪亚洲十大经典影片”之一。

这部电影的成功，也为吴宇森进军好莱坞创造了契机。1997年，51岁的吴宇森不负众望，拍摄了一部极具“港味”的好莱坞暴美动作大片——《变脸》（Face/Off），艳惊四座。

《变脸》让吴宇森折桂第24届美国电影电视土星奖“最佳导演”大奖，奠定了他的暴力美学宗师地位，也让北美观众首次感受到了好莱坞大片中的东方美学。

24年过去了，这部影片积攒了大量观众基础及优秀口碑——豆瓣33.6万人打出8.5分、好于97%动作片，是一部经受了时间考验、且具备一定含金量的经典影片，十分值得一看。

《变脸》一片由派拉蒙影业公司出品，汇集尼古拉斯·凯奇（NicolasCage）、约翰·特拉沃尔塔（JohnTravolta）两位实力派大咖，卡司很强大。

在这部影片中，两人的对手戏尤为精彩，举头投足间尽是演技。“两个男人一台戏”的极致打斗对峙，精彩到让人挪不开视线。

值得一提的是——在沦为“烂片之王”之前，凯奇叔的演技可真不是盖的！

凭借着丰富夸张的面部表情，他承担起了整部影片中的大部分“颜艺”表演，表情包频出。24年后的今天，我们依旧能拿来调侃玩味，十分有趣。

作为一部商业片，《变脸》在一定程度上延续了好莱坞动作片一贯的非黑即白、善恶分明的剧情模式。

放在现在来看，故事不免有些俗套单薄。但在当年，它却是一部别开生面的脑洞之作。

影片故事里，尼古拉斯·凯奇饰演了一名无恶不作的犯罪分子，名叫特洛伊。和好莱坞大片里的所有反派一样，他也有一个毁灭城市的“梦想”。

和特洛伊有着不共戴天之仇的，正是约翰·特拉沃尔塔所饰演的联调探员——亚瑟。

8年前，心狠手辣的特洛伊密谋暗杀亚瑟，却失手夺去了他儿子的生命。两人自此结下梁子，彼此水火不容。

在一次针对特洛伊的抓捕行动中，亚瑟好不容易将其捉拿归案，却因力道过猛，造成了特洛伊负伤昏迷，眼看就要成为植物人。

而在这座城市的某一个角落，特洛伊一伙已将一颗杀伤力巨大的毒弹藏匿，随时都有引爆危险。

特洛伊昏迷后，知道这一线索的只有他的弟弟。为了查到炸弹所在位置，亚瑟做了一个疯狂的决定——和特洛伊换脸，混入监狱，套出炸弹位置。

正在一切都在按着亚瑟计划进行之时，昏迷不醒的特洛伊突然意外苏醒了。

他如法炮制地换上了亚瑟的脸，改变了自己的声线和体貌特征，从一个无恶不作的坏人摇身一变，变成了一个如假包换的探员。

就这样，两人的身份发生了彻底改变。在肉眼难辨的皮囊包裹下，内心的善被恶压制着，恶被善隐藏着，混沌不清。

在解决掉知晓此次“变脸”计划的三人后，除了身体里潺潺流淌的血液外，再没有任何人知道两人的真实身份，包括他们身边的亲朋好友。

看着坏人登堂入室，身陷囹圄的亚瑟彻底坐不住了。他逃出了海上监牢，准备和宿敌特洛伊来一场殊死之战，换回本该属于自己的面孔与身份。

吴宇森的电影永远少不了华丽的枪战、飞舞的白鸽、手持双枪的英雄，以及像诗一样曼妙的慢镜头。

这是属于一位导演的浪漫，更是属于观众的一场华丽视听盛宴。当冷冰冰的暴力邂逅有温度的浪漫美学，鲜血亦会像玫瑰般绽放，美丽而又危险。