王小璐：“电影院的萧条就是中国人文主义的萧条。”

戴金华：“保卫电影就是保卫社会。”

文艺片无人问津，商业片票房下滑。疫情期间，电影再次陷入自我怀疑。

什么是电影？电影能扮演什么角色？如何让更多人看到这部电影？剧院应该去哪里？

许多已经得到验证的问题再次回到了电影创作者和电影艺术的面前。

从去年开始，电影和影院之间关于“后疫情时代”的讨论不绝于耳。这种焦虑不仅困扰着电影人，也让年轻的创作者怀疑自己是否应该坚持自己的电影梦想。

青年创作者作为行业长期稳定发展的关键，是电影的新鲜血液和根基。打破青少年的疑惑，是电影工作者迫切需要解决的问题，也是青少年电影展必须承担的使命。

因此，在刚刚落幕的第15届FIRST青年电影节上，除了一群新鲜躁动的年轻创作者，他们将用镜头里写实或古怪的故事解开年轻人的疑惑。 ，甚至为电影业加油，也是电影节的一大主题。

砖块论坛——“后电影”时代的电影精神，应运而生。

这个问题太大，太第一了。什么是“后电影”时代？电影死了吗？实体电影和精神之间有什么联系？

带着这份好奇，

彭小贤（pengxx01）

进入了这个论坛。

电影学者戴金华、影评人兼策展人王小璐、艺术家曹斐三位嘉宾，结合学术界、自身经验和立场，给了电影界和青年电影人一个答案。

要找到“后电影”时代的电影精神，首先要了解电影的必要性。

在影评人、策展人王小璐看来，录像艺术其实早在很久以前就诞生了，但艺术史却明确指出，电影诞生于1898年。

原因之所以有这样一个准确而有仪式感的年份，是因为在那一年，电影艺术聚集了两大元素：电影本身和类似剧场的人群。

简而言之，电影是电影存在的基本要素，电影是电影的艺术。

这个特点在疫情过后越来越明显。对每个人来说，“可以从对方身上看到的生活”变得更加重要，剧院也可以产生类似的效果。同时，不仅仅是在剧场里与人的相遇，观众在剧场里可以看到不同的风景，看到不同的人，这就是电影艺术和剧场存在的意义。

王小璐曾在《电影意志与电影精神》一文中写道：“它把我们放在一个空间里，听到彼此的呼吸、笑声或鼾声，我们有一种共通感。我们获得了交流和交流。通过对电影的欣赏和批评来成长。电影的意志呈现在银幕上，这是我们共同的命运，也是我们共同的愿望。”

电影学者戴金华也有类似的看法.在她看来，她认为电影艺术是一个公共空间，是电子商务时代、数字时代的最后一个公共空间。

但电影院除了提供物理世界之外，还创造了20世纪最奇特的社交集会和个人体验模式——大家聚在一起独自观看电影。

在剧场有限的空间里，观众聚集在一起，类似于大众体验，但体验过程和感受是独立的、私密的。这种特殊的体验，即使看电影的频道越来越多，依然具有新颖的特点。因此，电影院不仅是文化经济设施，更是精神设施。

同时从大屏幕和良好的音效来看剧院本身，电影院如果消失了，许多电影的美学和视听语言都会消失。

所以无论什么时代，只要有电影艺术，电影都是必要的。

不过，艺术家曹斐的观点略有不同。

虽然电影院在技术和空间上是不可替代的，但自从上世纪独立电影大规模曝光以来，近年来，曹斐最喜欢的电影已经从DVD和VCD转向了网盘。 ，资源网站，总是错过电影院。

所以从她的经历来看，从放映作品的角度来看，剧院的意义正在下降。

对此，在中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）工作的王小璐补充说，电影资料馆开始是一个电影“坟墓”，然后复活，成为另一个家影迷。 ，其实是因为当年的DVD和VCD内容搬回了大银幕。

比如《Apocalypse Now》，他在其他观影媒体上看过很多遍，但就是看不完。后来，他在大屏幕上观看了它。他不仅完好无损地看着它，而且还受到了极大的震撼。感官体验。

阐明了剧院存在的意义。论坛的另一个主题是讨论电影艺术本身。

2020年2月27日，对世界电影审美发展产生重要影响的法国《电影手册》，编辑部全体成员宣布辞职。在声明中，编辑部描述了辞职的由来：杂志易主后，股东成员增加了8名制片人，编辑部担心“一家参与度高、表达立场的批判性杂志”。